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  • 舞剧《醒·狮》的启示:文化是民族舞剧的破身之本

    时间:2019-03-07    来源:本站原创    阅读次数:

  •   剧中的狮头均由佛山黎家狮第五代传承人为该剧量身定做,其中的“白金狮头”制作工艺十分复杂,需要1000多道工序。就连舞台投影上的“醒狮”二字,都是当年关山月送给醒狮协会的亲笔题字,经过协会授权利用的。

      残酷多元、极度丰富的民族文化资源,是中国民族舞剧成长的沃土。近年来,各地立足本土文化进行创作,申报国度艺术基金的民族舞剧名目平均每年就有上百部,数量相当可观。这其中自然不乏精品,然而,也有一些作品仍然存在对民族文化发掘不深、显现较为浅易的问题。比喻有些作品中的风尚只是一堆视觉标签和华丽装饰,与情节叙事无内在联系;有的作品音乐带着洋腔洋调,与故事背景不够和谐统一。

      一是在题材取舍上,要充分考虑观众情感和市场须要。

      在茶楼一场戏中,编导设计了一段从广东饮茶礼仪中提炼出来的“扣指舞”,茶桌翻转了90度,桌面正对着台下,演员们倒地表演,似乎是摄影机的俯拍视角。这种在舞剧中极少浮现的视觉特效,令人眼前一亮。又如,在阿醒与龙少抢夺红绸的打斗过程中,编导在畸形节奏之外插入了一段“慢动作”,并通过光影的配合,制造出片子中慢镜头、特写镜头的后果。

      音乐上,同样采用了不少电影音乐的创作手腕,更器重叙事性与画面感,在呈现出赫然的民族审美风格之时,又兼具国际化的特点。

      《醒·狮》历经5年筹备,3年多的创作,13稿、70多次修改。在创作《醒·狮》之前,为了找到觉得、探索方向,剧组先尝试创作了一部20多分钟的小舞剧《醒》,包揽了那一届岭南舞蹈大赛小舞剧组的所有金奖。然而,《醒·狮》并不是对《醒》的简单裁减。随着主创团队的始终打磨,到最后,除了“醒”这一精神主题,故事、人物、音乐、舞蹈都已经不同了,不啻从新创作。

      这部以第一次鸦片战役中的三元里抗英为历史背景、以国家级非遗岭南醒狮为核心元素的作品,在2018年12月刚斩获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。更难得的是,该剧甫一问世就受到年轻观众的追捧,甚至“未演先热”,首次公演时门票迅速卖光;今年春节期间,广州的不少商铺装点店面决定了醒狮主题,其影响力可见一斑。

      文化是民族舞剧的破身之本

      剧照摄影:刘海栋

      剧组请来全国武术冠军马小斌担当技击引导,一招一式都按武术的恳求严格训练;又请来广州市工人醒狮协会会长、南狮传承人赵伟斌,培训舞狮技能。正式演出前,全体舞蹈演员进入封闭式排练,连续五个多月,轻伤不下火线,戴上护膝跟护腰也接着练。

      《醒·狮》的故事可能唤起民族情感。醒狮之“醒”,原是指醒目、威风,在作品中又被赋予了觉醒、自强之意。通过剧中人物的福气跟精神状态,观众看到民族经历过的苦难岁月,也看到雄狮是如何觉悟。100多年前的三元里抗英,是大范畴抵抗本国侵略的斗争。今天再来回忆这段历史,很容易激发民族自豪感,引起广泛共鸣。

      这偏偏说明,民族舞剧的创作,民族文明是破身之本。只有能把根深深扎进脚下这片土壤,何愁不能收获最丰美的果实呢?

      《醒·狮》融入大量广东文化元素,醒狮、南拳、木鱼说唱、粤曲、早茶、鸡公榄等等,岭南味十足。更关键的是,这些元素不是作为文化符号,情随事迁地搬到舞台上,而是通过精心的艺术提炼实现发现性转化。

      周飞亚

      近日,由广州歌剧舞剧院创排的大型民族舞剧《醒·狮》在广州大剧院再次上演,并与剧院经营方中演院线签订策略配合协议,即将开启2019年的全国巡演。

      大多数舞剧的故事都比较简单,这是由舞剧这种艺术情势的本体特征决定的。不台词,只用肢体讲故事是很难的,故事过于庞杂,很轻易让人看不懂。而《醒·狮》快节奏、高密度的剧情容量,犹如观看“现场版”的电影,合乎古代人口味。

      《醒·狮》对细节重视到如此程度,成功是造作而然的。

      作品最为英勇翻新之处,是借用了不少影视表现手法,力求以更具时代感的视听审美艺术来冲破传统、攻破通例。

      二是要对本土传统文化进行深入挖掘和发明性转化。

      舞剧将南拳马步以及南狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、奔跑等动作技巧汇入舞蹈语言,颠覆了舞剧通常偏于柔美的艺术气质,充满力量感的阳刚之美,令观众大呼过瘾,称其为“最燃舞剧”。

      对广州歌剧舞剧院院长、该剧总导演史前进来说,《醒·狮》的成功,有一部门在预感之中,另一部分则在意料之外。意料之中的部分,来自他们投入的心血;预料之外的局部,在于文化本身的影响力。

      比如,舞狮套路存在很强的观赏性,很适合用舞剧的形式去表示。但正是由于醒狮自身就是一种跳舞,编舞成为最大难点——既要让人能看出舞狮的动作特色,又不能沦为简略的动作模仿。全剧的舞蹈语言“取其神,塑其形”,取得很好成果。

      制图:蔡华伟

      《醒·狮》融入了功夫与民俗这类大众喜闻乐见的创作元素。醒狮也叫南狮,是一种融武术、舞蹈、音乐为一体的民俗活动,不仅在岭南有着普遍民众基础,在全国范围内也广为人知。上世纪90年代一部特别有名的香港电影《黄飞鸿之狮王争霸》,就是以此为主题。

      三是要有精益求精的工匠精力。

      ——舞剧《醒·狮》的启示

      这部作品还被打造成大IP,同名纪录片口碑不错,文创产品销售火爆,同名漫画入围被誉为“动漫界奥斯卡”的金龙奖,获得了最佳动漫品牌奖——这也在文艺界开了先河。

      妇孺皆知,舞剧因为表演性大于叙事性,比起戏曲、话剧、音乐剧等艺术门类而言,欣赏门槛更高,大众关注度相对较低。从各大剧院的上座率来看,舞剧的市场空间处于弱势。在这种情况下,《醒·狮》走红,令人惊喜地看到舞剧未来的更多可能性。其胜利教训,应当能给民族舞剧创作带来一些启发。